Zahlreiche historische Häuser mussten Plattenbauten weichen

Ende der 1980er Jahre wurde ein weiterer Teil der Altstadt von Greifswald abgerissen. Binnen weniger Wochen verschwanden ganze Straßenabschnitte. Neben Fachwerkhäusern kamen auch mehrgeschossige Gebäude aus den Anfangsjahren des 20. Jahrhunderts unter die Abrissbirne – darunter auch zahlreiche Baudenkmale. Ziel war es, möglichst viel zusammenhängenden Raum für Neubauwohnungen aus Betonplatten zu schaffen. © Stephan Rudolph-Kramer

Am 22. Dezember 1989 wurde das Brandenburger Tor in Berlin nach 28 Jahren der Teilung feierlich für Fußgänger wiedereröffnet, was ein historischer Moment auf dem Weg zur deutschen Wiedervereinigung war. Bundeskanzler Helmut Kohl und DDR-Ministerpräsident Hans Modrow eröffneten gemeinsam den neuen Grenzübergang, und Zehntausende Menschen feierten das Ereignis. Ich war schon einige Tage vorher in Berlin, um Freunde zu besuchen. Als ich von diesem Termin hörte, entschloss ich mich, noch etwas länger zu bleiben. So konnte ich dieses Ereignis miterleben und in Bildern festhalten. © Stephan Rudolph-Kramer

Schwerins Domkantor Jan Ernst zieht mit seinem Orgelspiel und den Chören die Menschen in den Bann

Schwerin, September 2025. Sympathisch, aufgeschlossen, bescheiden und in sich ruhend – so kennen die Menschen Jan Ernst, den Kantor des Schweriner Doms. Doch sobald er an der Orgel sitzt, am Pult dirigiert oder mit dem Domchor ein neues Werk einstudiert, entfaltet sich sein ganzes Charisma. Mit einer unerschöpflichen Energie und leidenschaftlicher Hingabe wird jeder Takt, jede Quinte, jedes Crescendo und Pianissimo so lange geübt, bis es aus seiner Sicht dem Original am nächsten kommt. Manchmal scheint es so, als hätten die großen Meister dem Domkantor eine Botschaft aus dem Himmel gesandt, wie sie ihre Werke am liebsten hören möchten. Das gilt für Mozarts „Requiem“, Mendelssohns „Lobgesang“, Bachs Weihnachtsoratorium oder Händels „Messias“. Bei letzterem forderten im Februar dieses Jahres die Zuhörer in der Schweriner St. Paulskirche stehend eine Zugabe, die sie auch erhielten. Halleluja, das geschieht nicht oft bei geistlichen Konzerten.

Ein weiteres Werk, das tief berührt, ist das „Stabat Mater“ von Dvořák. Als es mit großem Orchester im Schweriner Dom erklang, war zu spüren, wie nach dem letzten Ton eine leuchtende Stille durch den Raum fließt. Selbst der Kantor hielt bewegungslos inne, seine Augen, sein Gesicht, sein ganzer Körper schienen zu sagen: Seht das Göttliche in der Musik, das uns alle in eine höhere Sphäre hebt.

Musik gibt mir unglaublich viel Kraft

„Musik, die mir gefällt, schenkt mir innere Wärme und löst Emotionen aus. Sie lässt mich zur Ruhe kommen, wirkt befreiend und kann mir unglaublich viel Kraft geben“, sagt Jan Ernst, geboren 1961 im ostfriesischen Leer. Obwohl er aus keiner rein musikalischen Familie stammt, wurde sein Leben doch von ihr geprägt. Sein Vater war Pastor, seine Mutter sang gern. Und so wurde die Musik schon früh zu einem Teil seiner Seele. „Irgendwann merkten meine Eltern, dass in mir ein musikalischer Funke schlummerte, und schickten mich frühzeitig zum Klavierunterricht. Ich liebte es, Klavier zu spielen und zu singen“, erinnert sich Jan Ernst. Als der Kantor einer großen Kirche in Norden einen Knabenchor gründete, war er sofort dabei. So wuchs er singend auf, getragen von der Kraft der Stimmen und der Freude am Musizieren.

Eines Tages suchte sein Vater für den Gottesdienst einen Orgelspieler. „Da ich Klavier spielen konnte, probierte ich es aus. Da war ich etwa zwölf Jahre alt. Bis zu meinem Studium hatte ich keinen formellen Orgelunterricht, sondern eignete mir alles selbst an“, berichtet Jan Ernst. Es waren die alten Orgeln, die ihn zum Studium der Kirchenmusik an die Musikhochschule Hamburg führten. Prägende Lehrer seines Studiums waren unter anderem Harald Vogel von der Norddeutschen Orgelakademie, Rose Kirn aus Hamburg und Hans van Nieuwkoop aus Amsterdam.

Kantor, Hochschullehrer und angesehener Organist

Als Kantor ist Jan Ernst für zwei große Aufgaben zuständig: Das ist das Spielen der Orgel während der Gottesdienste und Konzerte sowie das Singen in der Domgemeinde. Das gemeinsame Singen mit Menschen erfüllt ihn mit großer Freude. Deshalb betreut er Chöre der unterschiedlichsten Altersstufen und Genres – von Kindern bis zu Senioren, die Domkantorei und einen Pop-Projekt-Chor. In seinem Berufsleben ist es ihm wichtig, viel zu unterrichten. Als Orgellehrer bildet er im Schweriner Dom etwa 15 bis 20 ganz unterschiedliche Schüler aus. Seit über drei Jahrzehnten lehrt er auch als Professor für Orgel und Orgelimprovisation an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, gibt sein Wissen weiter und inspiriert eine neue Generation von Kirchenmusikern.

Als angesehener Organist hat er einen sehr guten Ruf und schon viele Konzerte im In- und Ausland gegeben. Welche Auftritte sind ihm besonders in Erinnerung geblieben? „Das sind vor allem die Momente, bei denen ich besonders aufgeregt war. So zum Beispiel vor etwa 30 Jahren, als ich im Leipziger Gewandhaus spielen durfte und 2024 in der Dresdner Frauenkirche. Da hat mich die Größe der Veranstaltungen doch nervös gemacht“, gesteht Jan Ernst. Zum Glück gebe es immer wieder Konzerte, bei denen er ganz entspannt spiele. So zum Beispiel in der kleinen Dorfkirche in Basedow, in der eine große barocke Orgel steht. Es komme ihm nicht auf die Größe des Instrumentes an, sondern auf die Atmosphäre des Raums und die dabei entstehenden Empfindungen.

Während seines Studiums in den 1980er Jahren geschah etwas Außergewöhnliches: Er wurde gebeten, seine Professorin bei einem Konzert in Italien zu vertreten. „Also bin ich nach Venedig gefahren und durfte dort an einer Orgel spielen. Das war aufregend und hat mich zugleich unendlich stolz gemacht.“ Eher zufällig wurde er etwas später an ein kleines privates Bach-Institut in der Nähe von Tokio vermittelt, um dort zu spielen. Es entwickelte sich ein Engagement, bei dem er Jahr für Jahr immer wieder dort orgelte sowie später Bach-Kantaten einstudierte und aufführte. Diese etwa zehnjährige Schaffenszeit war für ihn eine bedeutende Etappe.

Nacht der Chöre lässt den Dom erstrahlen

Mit der Domkantorei gestaltet Jan Ernst eine Vielzahl geistlicher Konzerte, Messen und Oratorien, die das Herz berühren. Eine der bedeutendsten Veranstaltungen ist die „Nacht der Chöre“, die er im Jahr 1998 ins Leben rief – eine Nacht voller Klang, Gemeinschaft und spiritueller Kraft. Seitdem ist sie zu einem leuchtenden Höhepunkt im Kulturkalender der Landeshauptstadt geworden. Alle zwei Jahre strömen Hunderte Sangesfreudige und begeisterte Zuhörer in den Dom, um gemeinsam die Schönheit der Stimmen zu erleben.

Dieses Jahr präsentierten 20 Chöre mit 730 Sängerinnen und Sängern ihre Stimmen auf der Bühne. „Auch die Besucherzahlen sind stetig gewachsen. Dieses Jahr erlebten wir einen regelrechten Ansturm. Wir konnten etwa 1.000 Karten vorab und an der Abendkasse verkaufen. Doch der Andrang war so groß, dass die Kassendamen noch mehr als 300 Ersatzkarten herausgeben mussten“, sagt Ute Rothacker, die als Mitglied im Kirchengemeinderat und Förderverein Musik im Dom e.V. maßgeblich die „Nacht der Chöre“ vorbereitet. Die Begeisterung, die in diesen Nächten spürbar ist, lässt den Dom in einem besonderen Licht erstrahlen.

Doch die diesjährige Veranstaltung hielt noch eine besondere Überraschung bereit: die Uraufführung der Motette „Ewiges Licht“, komponiert von einem Mitglied des Schweriner Domchors. „Ich habe das Stück in Gedenken an Albrecht geschrieben, eine Bass-Stimme, die Anfang dieses Jahres verstummt ist. Unser Chor hat die Motette unter Jan Ernst’ behutsamer Leitung mit so viel Hingabe in den Raum getragen, dass wir den Dom zum Glühen bringen konnten. Darüber bin ich sehr glücklich“, sagt Hannes Rollin, den diese Aufführung mit großer Dankbarkeit erfüllt.

Gottesdienste werden zum besonderen Erlebnis

„Ich bin unendlich dankbar, dass wir mit Jan Ernst einen Domkantor haben, der es auf so kongeniale Weise versteht, mit seinem Orgelspiel die Herzen der Menschen zu berühren. Seine Sensibilität und sein Können sind es, die dafür sorgen, dass unsere Gottesdienste stets zahlreiche Besucher anziehen. Denn, seien wir ehrlich: Würde nur meine Predigt allein Menschen in den Dom locken?“, schmunzelt Pastor Güntzel Schmidt. Erst die harmonische Verbindung von Wort und Musik mache den Sonntagmorgen im Dom zu einem besonderen Erlebnis.

Für Jan Ernst ist es ein unvergleichliches Gefühl, wenn er nur für sich spielen darf, frei von Erwartungen und Verpflichtungen. „In diesem Moment empfinde ich eine unglaubliche Befreiung. Schon als Kind war es für mich eine Freude, laut sein zu dürfen. Gibt es etwas Schöneres, als die Orgel in ihrer ganzen Pracht erklingen zu lassen?“, fragt er mit einem Lächeln. Der 64-Jährige, der am 31. Oktober 2025 in den Ruhestand treten wird, wünscht sich, dass trotz aller Sparmaßnahmen die Kirchen auch künftig Orte bleiben, an denen geistliche Konzerte lebendig und zugänglich sind. Den Grund dafür beschreibt er so: „Deus in musica. Musik ist die schönste Art, göttliche Botschaften zu vermitteln“, sagt er mit einem tiefen Glauben an die Kraft der Klänge. © Stephan Rudolph-Kramer

Das UNESCO-Welterbekomitee hat am 27. Juli 2024 auf seiner 46. Sitzung in Neu-Delhi das Residenzensemble Schwerin in die Welterbeliste eingetragen. Neben dem Schweriner Schloss gehören zum Ensemble 37 Gebäude und landschaftliche Anlagen, wie beispielsweise das Mecklenburgische Staatstheater und das Staatliche Museum am Alten Garten, der Dom, der Marstall, der Schlossgarten und Villen an der Werderstraße. Ihre Entscheidung begründet die UNESCO mit den Worten: Das Schweriner Residenzensemble steht im Kontext der Entstehung und Entwicklung des Historismus in Europa im 19. Jahrhundert. Außergewöhnlich gut erhalten, stellt es ein herausragendes europäisches monarchisches Residenzensemble des 19. Jahrhunderts dar, insbesondere gekennzeichnet durch seinen Reichtum und die Vielfalt der Architektur und Landschaftsgestaltung, die das gesamte Spektrum des Historismus zum Ausdruck bringen, von der Neorenaissance zu Neobarock und Neoklassizismus, Neogotik und dem regionalen historistischen „Johann-Albrecht-Stil“. Die UNESCO ist die Organisation der Vereinten Nationen für Bildung, Wissenschaft, Kultur und Kommunikation. Sie wurde am 16. November 1945 gegründet und hat ihren Hauptsitz in Paris. © Stephan Rudolph-Kramer

Noch bis 1. April 2024 zeigt das Museum Barberini in Potsdam die Ausstellung Munch. Lebenslandschaft. Präsentiert werden über 110 Werke des norwegischen Künstlers. Darunter befinden sich neben einigen seiner berühmtesten Motive auch unbekannte Werke sowie die monumentalen Vorarbeiten für seine Aula-Bilder, die er für die Osloer Universität schuf und die seit über 100 Jahren nicht mehr in Deutschland zu sehen waren. Edvard Munch ist für seine eindringlichen Darstellungen elementarer menschlicher Empfindungen bekannt. Eine ebenso wichtige Rolle spielte Munchs Faszination für die Natur. Mit der ihm eigenen Imaginationskraft und Sensibilität widmete er sich Naturmotiven, um den Platz des Menschen im kosmischen Kreislauf des Lebens zu ergründen. Die Ausstellung Munch. Lebenslandschaft und der zugehörige Katalog erforschen erstmals die Bedeutung von Munchs Naturdarstellungen und hinterfragen gängige Vorstellungen. © Stephan Rudolph-Kramer

Noch bis zum 1. April 2024 präsentiert die Hamburger Kunsthalle die Jubiläumsausstellung Caspar David Friedrich – Kunst für eine neue Zeit. Anlass ist der 250. Geburtstag von Caspar David Friedrich, der 1774 in Greifswald geboren wurde und 1840 in Dresden verstarb. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die thematisch ausgerichtete Friedrich-Retrospektive mit über 60 Gemälden und rund 100 Zeichnungen sowie ausgewählte Arbeiten seiner Künstlerfreunde. Die Kunsthalle Hamburg bietet damit die umfangreichste Werkschau des bedeutendsten Künstlers der deutschen Romantik seit vielen Jahren.
Das Pommersche Landesmuseum in Greifswald widmet Caspar David Friedrich von März bis Dezember 2024 ein abwechslungsreiches Programm. Gleich drei aufeinander folgende Sonderausstellungen führen die umfangreichen Sammlungsbestände des Hauses mit hochkarätigen Leihgaben aus nationalen und internationalen Museen zusammen. Besonderer Höhepunkt ist das ikonische Meisterwerk „Kreidefelsen auf Rügen“, das zum ersten Mal in Mecklenburg-Vorpommern zu sehen sein wird. © Stephan Rudolph-Kramer

Benjamin Wilson besitzt die Gabe, während des Tanzes seine Gefühle sichtbar zu machen. Damit öffnet er die Herzen der Theaterbesucher, zieht sie behutsam in seinen Bann und entlässt sie mit einem Spielbild seiner Seele. Am Mecklenburgischen Staatstheater in Schwerin war er beispielsweise in den Ballettaufführungen „Der kleine Prinz“, „Nacht ohne Morgen“ und „Through my Eyes“ zu erleben, die alle von Ballettdirektorin Xenia Wiest choreografiert wurden. Die Gesellschaft der Freunde des Mecklenburgischen Staatstheaters hat dem jungen Tänzer den Conrad-Ekhof-Preis 2023 verliehen.
„Benjamin Wilson ist erst seit der zweiten Spielzeit auf den Bühnen des Staatstheaters zu erleben, sticht aber aus dem ausgesprochen erfolgreichen Ensemble Ballett X Schwerin besonders hervor, weil er mit herausragender künstlerischer Brillanz die Bühnenkunst der Ballettcompagnie bereichert“, begründet der stellvertretende Vorsitzende der Schweriner Theaterfreunde Holger Saubert die Entscheidung. © Stephan Rudolph-Kramer

Das Museum Barberini in Potsdam zeigt dauerhaft die umfangreiche Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Gemälde des Museumsgründers Hasso Plattner. Mit 34 Gemälden von Claude Monet sind außerhalb von Paris nirgends in Europa mehr Werke dieses Künstlers an einem Ort zu sehen. Ebenfalls einzigartig in Deutschland ist der Bestand der Gemälde von Caillebotte, Pissarro, Signac, Sisley und Vlaminck. Neben seinen Wechselausstellungen in internationalen Kooperationen bietet das Museum Barberini nun eine in Deutschland einmalige Sammlung. Potsdam ist damit eines der weltweit wichtigsten Zentren impressionistischer Landschaftsmalerei. Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir und Alfred Sisley fanden in den 1860er Jahren als Gruppe zusammen und revolutionierten die Kunst mit lichtdurchfluteten Landschaften, die sich von den traditionellen Bildthemen ihrer Zeit befreiten. 1874 wurden sie als die „Impressionisten“ bekannt. © Stephan Rudolph-Kramer

Der Schlagzeuger und Komponist Stewart Copeland wurde in den 1970/1980er Jahren mit der britischen Band „The Police“ weltberühmt. Die unvergessenen Songs aus dieser Zeit hat er neu aufgelegt und präsentiert sie weltweit zusammen mit großen Orchestern. Für den Start seiner Europa-Tour 2022 holte ihn der Generalintendant des Mecklenburgischen Staatstheaters, Hans-Georg Wegner, in die Landeshauptstadt von Mecklenburg-Vorpommern. Hier gab der Rockstar am 15. Juli und am 16. Juli, seinem 70. Geburtstag, mit der Mecklenburgischen Staatskapelle Schwerin bei den Schlossfestspielen gleich zwei Open-Air-Konzerte. Mit seinem Programm „Stewart Copeland: Police Deranged for Orchestra“ präsentierte der Musiker Songs aus vier Jahrzehnten. Denn Copeland ist nicht nur als Gründer und Schlagzeuger von „The Police“ bekannt, sondern auch ein erfahrener und produktiver Komponist für Oper, Ballett und Orchestermusik. Daher feierten die Zuhörer neben den großen Klassikern von „The Police“, darunter „Roxanne“, „Don’t Stand So Close to Me“ und „Message in a Bottle“, auch einige Highlights aus Copelands eigenen Kompositionen. Zur Freude des Publikums spielte Copeland nicht nur Schlagzeug, sondern griff auch einmal zur E-Gitarre und dirigierte bei einem Stück die Staatskapelle. © Stephan Rudolph-Kramer

Armin Mueller-Stahl ist ein Künstler mit beeindruckenden Fähigkeiten. Er gilt als Ausnahmetalent – ganz gleich, ob er als Schauspieler, Musiker, Maler oder Schriftsteller ins Rampenlicht tritt. Auch in Hollywood konnte der in Tilsit geborene Künstler, der in Prenzlau zur Schule gegangen ist, erfolgreich Fuß fassen. Mit seiner markanten Stimme unterstrich er beispielsweise als Erzähler die Grundstimmung des Hollywood-Films 10.000 B.C. und trug zu dessen Erfolg bei.
Anlässlich der Vernissage im Hotel The Grand in Ahrenshoop begrüßten die Gastgeber Oliver und Daniela Schmidt zusammen mit Björn Engholm und Hoteldirektor Thomas Döbber-Rüther den Künstler. Nach der Eröffnung für seine Ausstellung „Menschheitszirkus“ signierte Armin Mueller-Stahl sein Buch „Dreimal Deutschland und zurück“. Am Abend gab der 84-Jährige mit seinen Freunden Günther Fischer, Tom Götze und Tobias Morgenstern ein brillantes Konzert unter dem Titel „Es gibt Tage…“. © Stephan Rudolph-Kramer